经年累月，不断创作

倘若书画家每天创作10小时，那么一年里他们就需要花掉3650小时，而到有所成就的时候，至少几年或者十几年，有些画家甚至画了一辈子，到了晚年才大器晚成，或者终身默默无闻。

达芬奇画了六年的蛋才换来了“蒙娜丽莎的微笑”，林散之70高龄才声名大噪，而中国书画家里晚年展露头角的也不在少数，他们终其一生，往往是日日夜夜经过不断的书写，才得好的上品。

落笔三千，只取一幅

有些人觉得书画家应该淡薄轻利，所以一幅字画随随便便卖到上千或上万，就是被商业化了，却忽略了书画家最重要的创作价值。

正所谓“废纸三千，一事无成！”笔头功夫是需要练出来的，一幅好的作品都是上千张纸堆出来的，是靠作者的才学，绞尽脑汁才得之。

付出太多，入不敷出

先前小笔看到这样一个等量换算：

普通人从20岁开始工作，每个月收入5000元，一年就是60000元，30年后共收入1800000元

艺术家从20岁开始创作，30年后作品才稍有起色，按照每月画5 - 8 张画，纸颜料保守按每月500元算，一年就是6000元，这30年里他不仅没有收益，还需要付出216000元。

为了“文以载道”，可见二三十年的苦练，许多书家就是这样心甘情愿、不求回报的付出坚持着。

视如珍宝，陪伴一生

在书画家的眼里，书画就如自己养大的孩子，他们“望子成龙”，把它看得比自己的生命还重要，到了笔都拿不动的时候仍旧不忘书写，不断地想着如何更好。

我们旁人看一幅作品，很轻松，赏心悦目，但这画背后要多少积淀、多少汗水，你又从何能够得知？

就拿画作拍得天价的黄宾虹先生来说，殊不知此画是黄老绘画生涯中的绝笔巨制，为此他一生九上黄山，迭入烟云，画过无数的黄山题材，在患有严重眼疾、92岁高龄的情况下，凭着记忆才勾勒出了《黄山汤口》。

不可否认，现在书画市场确实有那些只为名利而不重作品之人，但要知道，花费了时间、金钱、生命成本的，在努力向上的还有许多，会有更多。

所以，我们更愿意去尊重那些在不断坚持原创的书画家，珍惜他们的投入，因为他们的每一次创作都是难能可贵的。

当然，“观赏者成就艺术”，除了肯定作品价值外，让艺术更贴近普通人，做到雅俗共赏，或许才能让更多人真正意识到传统书画之美，最终决定书画值或不值。

而关于贴近，重在亲民，品质拿得出手的同时，如果能价格亲民，那更好不过，比如在笔墨印象原创书画平台的作品，既亲民又高性比，真正体现了书画的价值。

笔墨印象原创书画供稿