古人画柿，两笔较多，柿子正面，用四笔画柿脸，一笔画柿底，以朱磦调曙红点出柿脸，再用该笔略蘸藤黄或清水画出柿底，用墨调胭脂点出柿蒂。半干时可用赭墨补笔调整，强调柿子的结构。

柿子画好后，要从黑白灰上分析，是否缺了重墨，柿子的色彩够不够饱和。另外，柿实的分布是否过于分散，切忌单摆浮搁;一定要有重叠处，有疏朗处，也就是说要有聚有散，有浓有淡，有动势感，有韵律感，并保持枝叶和柿实的书写感，一幅画才会显得神气十足。

创作时，注意枝条的粗细、繁简和力度要与整幅作品品相一致，应具有浓郁的感情色彩。枝条分仰枝式与垂枝式，要视所画柿实的质量而定。画枝条时候要留出柿实和叶子的位置，逐步添加完善，不要一次画过，那样就只好枝外生“实”了。

柿子树的叶子饱满圆润，硕大而且富有美感，叶脉有弧度，类似玉簪花的叶。画时可“分”字排列，大小错落。方显生动。画侧面的叶子要有一定弧度。趁湿勾叶筋，勾叶筋时要考虑疏密相间和韵律效果。

鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。要学习鸟的画法，应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识，再学习画法。

喜鹊的白描

两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。

用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。

头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

用墨之法，前人有很多经验，总结起来主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说：“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法，实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。