中国山水画其实并不拒绝色彩，早在谢赫提出的“六法”中就包涵了“随类赋彩”的理论，唐以前的画是绚丽多彩的，但宋元之后，随着文人画的兴起，特别是水墨化之后的中国山水画，色彩逐步淡出了创作的视野。图：张大千作品方法/步骤1/12分步阅读

同时色彩的运用看上去很简单，其实是个高难度的动作，因为把握不好，一上色就会有“火气”，陷入艳俗。但随着现代西画技法的引入，不少画家为此作了大胆的探索和试验，他们很好地处理了色与墨的关系。图：张大千作品。张大千后期的变法就是以泼彩为主，开创了一片新天地。

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他们通过墨色的渗透、冲撞，水破色，色破墨，墨融色，水、墨、色相互交融，充分发挥了色彩在国画中的视觉魅力，丰富了国画创作的表达空间，很好地表达了画家的某种情感与审美态度。图：傅抱石作品

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吴冠中、林风眠为此达到了一个新高度，然而像齐白石、张大千、李可染、钱松喦、关山月、黎雄才、白雪石等大家虽以水墨为主，但有时也会用色，而且用得很大胆，他们是用色的高手，作品呈现出强烈的个性。图：关山月作品

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有学者认为，如果中国画的发展只在笔墨技巧上下死功夫，是否陷入某种死结？而融入色彩似乎是个不错的选择，因为这更符合现代人们多彩的审美观。图：关山月作品

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关山月作品

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黎雄才作品。黎雄才虽然主张作画时：不管重彩还是淡彩，务须以墨为主。但他用起色来还是很大胆的，恰到好处，起到了渲染烘托的作用。

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李可染作品。李可染除了《万山红遍》被人所熟知外，其他作品在用色方面，也达到了出神入化的高度。

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钱松喦作品《花港渔歌》

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石鲁作品

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何海霞作品

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白雪石作品

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张际才作品