1.不做看不懂的绘本。让孩子看的懂，让大人看的懂，绘本的可读性是最基本的要求。现在娃一岁二个多月，有时候给他看一些简单的绘本，会指着跟我说花花，树，猫猫，打球是“啪啪”，看到蝴蝶就摇摆着手臂飞啊飞表演给我看，最喜欢捂起眼睛和书里的小孩躲猫猫。

2.表达真实的情感。来源于生活的绘本才是最真实的，表达情感上尤其是这样的，只有发自内心才会引起共鸣。现在做的绘本，我觉得最欠缺的就是可以无限联接当下生活的好故事，只有自己的体验才是最直接最真实的来源。特别是对儿童情感的体察，是做绘本的根本。

3.儿童本位的思考。儿童本位并不是说一定养育孩子不可，与儿童的深入交流、自身养育孩子的反馈、回到自己的童年、找到心中的小孩、对儿童当下生活的明确感知和领悟，这些都可以让我们从儿童本位上去思考应该如何创作绘本。真正的儿童本位是在乎孩子想了什么，并与孩子建立有效的交流。尊重小读者的精神世界，这也会让大人们再次成长。

4.找到故事内核，让画面更加简洁。当我们想着如何把画面填充起来的时候，应该好好想想如何让画面变得更加简洁，让主题更加明显，让文字的内核更加单纯的表达出来。而如何在画面单纯的前提下做到提高画面容量就是现在要提高的方面，比如静谧的画面可以通过颜色和合适的肌理塑造，让画面做到静谧又丰富，让气质单纯又充分。做到需要简化时简化，该庞大时庞大。

5.去目的性，让情绪自然的流动。好的故事会尽量减弱或者去掉目的和说教，而好的绘本插画也是这样，跟随画面，故事能够变得更加自然，这样的画也许就是本身可以讲好故事的画。当我们再回头看这个故事，忘记了它本身要说的目的，而是被情绪感染，被故事本身感动，传达到读者身上的只是画面带来的无尽意味。让文字里表达的情绪能够随着画面自然的流动起来，这正是很多好绘本的特质。

6.找到自己的文化的根源。我以前喜欢看西方的油画，现在反而喜欢中国画，也许是年纪大了，看着中国画里的东西觉得很滋润，感觉是对味的。文化有不同，时代在变化，有时候我们苦苦寻找中国元素和特色，而这些东西其实就在我们身边。

7.无论创作故事还是画故事，宁缺毋滥。专注每一张画的创作都需要巨大的时间和精力，所以要珍视自己的时间，争取每一次都有好的收获。

8.最后，创作是件好玩的事，还是不要太惶恐了。每当看到周围的画家作家得奖了，去国外参加活动了，就感叹网络让大家看起来那么近又那么远，让人心怀期待又让人惶恐不安。单纯的创作应该是件好玩的乐在其中的事，在一次次实践中触摸挫败，感受童真和消逝，能够和平庸的日常生活站在一起。