“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神，能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无也。”­­——石涛在四物堂学花鸟写意画后，有一些体悟特此分享给大家。工具/原料more毛笔墨汁宣纸砚台方法/步骤1/7分步阅读

我家先生，自退休后无事可做，平时也没有额外的兴趣。只是平时闲时爱自己鼓捣鼓捣国画，家里孩子索性给我们在离家近的四物堂，报名学习了国画课程。我和他第一次去堂内学习，我是完全零基础，初步学习中国画要学会读画，品画，就像喝茶一下，慢慢品一口，茶香已是倾人心脾，一口下去难觅茶香，国画也是这个道理。小薄老师非常耐心为教我读画，而我先生则开始第一阶段的临摹，系统学习各种工具，材料以及他们的使用方法。

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自山水技法发展完善之后，勾皴擦点染便成为了当下学习画山石常用方法。勾之轮廓，皴之阴阳。画石之法，古来有之。“树有四枝，石分三面”是对自然的客观分析。

绘画并非是按部就班的步骤分明，笔墨是灵活的，勾皴、皴擦、擦染结合，笔墨相为表里，笔墨亦有气骨，墨之气骨有笔而出。笔墨相生在画石头中是常见的一种技法。

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中国画中的笔墨，主要就是线条和墨色的关系，“有笔有墨谓之画。”对于研习写意中国画来说，须懂得笔墨的内在规律和功能。

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“力透纸背”、“力能扛鼎”、“入木三分”是用笔力度形象化的比喻，谢赫六法论中“骨法用笔”是也。

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笔墨之间，细笔粗笔之分而已，笔墨各有所对应着的物态。文人画以来，笔线墨韵便具有抒情写意性，抽象的线条成为切合自然万物的反映，笔墨不是孤立的，它不可以脱离了具体画面，它服务于自然造型。

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中国的传统文化注重“天人合一”，而笔墨的理想境界便是在遍观自然，取形造像的绘画过程中使心中意境和抽象形态达到完美统一。

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以我为例，零基础学习国画可以从赏画，读画开始。了解国画的构图法则后再由专业老师进行指导，这个过程流畅自然，容易被零基础的朋友接受。这是我的自身经历和一些小建议，也将四物堂分享给大家，希望对大家有所帮助。