小提琴考级曲目如下：

一级

一、音阶：G大调，加两组琶音（第一册第15页）

二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.1（第一册第16页）

三、乐曲：1. b小调协奏曲（第一乐章）里丁格曲（第一册第24页）

四、任选一首自选曲目（第一册第32页至34页）

二级

一、音阶：B大调，加两组琶音、固定二把位（第一册第35页）

二、练习曲：8.开塞曲OP.20 NO.8（第一册第46页至47页）

三、乐曲：2.b小调协奏曲（第三乐章）里丁格曲（第一册第51页至53页）

四、任选一首自选曲目（第一册第57页至59页）

三级

一、音阶：a小调，加两组琶音（第一册第60页）

二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.38（第一册第61页）

三、乐曲：2.第五协奏曲(第一乐章)，塞茨曲（第一册第77页至79页）

四、任选一首自选曲目（第一册第87页至90页）

四级

一、音阶：c小调，加两组琶音（第二册第1页）

二、练习曲：7.开塞曲 OP.20 NO.25（第二册第11页至12页）

三、乐曲：2. 第六变奏曲，丹克拉曲（第二册第20页至22页）

四、任选一首自选曲目（第二册第28页至32页）

五级

一、音阶：A同名大小调三个八度音阶，加五组琵音（第二册第34页）

二、练习曲：5.马扎斯曲 OP.36 NO.3（第二册第41至42页）

三、乐曲：1.第一学生协奏曲,第三乐章塞茨曲（第二册第49至52页）

四、任选一首自选曲目（第二册第60页至65页）

六级

一、音阶：C同名大小调三个八度音阶，加五组琶音。（第二册第66页至67页）

简单双音音阶：空弦音为主音的简单双音音阶：A大调（第二册第67页）

一、指为主音的简单双音音阶：A大调（第二册第67页）

二、练习曲：6.马扎斯曲OP.36 NO.15（第二册第75至76页）

三、乐曲:1. 第二十三协奏曲维奥蒂（第二册81页开头至245小节）

四、任选一首自选曲目（第二册第96页至105页）

七级

一、音阶：A同名大小调三个八度音阶，加七组琵音，加三、六、八度双音音阶（第三册第2至3页）

二、练习曲：9.顿特曲OP.37 NO.14（第三册第17至18页）

三、乐曲：1. 第二十三协奏曲（第三乐章）维奥蒂曲（第三册第22页开头至269小节

八级

一、音阶：C同名大小调三个八度音阶，加七组琵音，加三度、六度、八度双音音阶（第三册第47至48页）

二、练习曲：1.马扎斯曲 OP.36 NO.31（第三册第49页至50页）

三、乐曲：3. E大调协奏曲（第一乐章）（第三册第81页从头至122小节）

四、任选一首自选曲目（第三册第90页至96页）

九级

一、音阶：B同名大小调三个八度音阶，加七组琵音，加三度、六度、八度，双音音阶（第四册第1至2页）

二、练习曲：7. 费奥里罗曲NO.4 （第四册第16至17页）

三、乐曲：3. 民风舞曲张靖平曲（第四册第33页至35页）

四、任选一首自选曲目（第四册第36页至43页）

十级

一、音阶： E同名大小调三个八度音阶，加七组琵音，加三度、六度、八度双音音阶（第四册第45至46页）

二、练习曲：4. 克莱采尔曲 NO.32（第四册第54页）

三、乐曲：2. A大调第五协奏曲（第一乐章），莫扎特曲，连华彩段（第四册从第74页至79页）

四、任选一首自选曲目（第四册第82页至92页）

扩展资料

演奏技巧：

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

1、握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。

弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

2、运弓

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；

②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；

③顿弓：音与音之间断开；

④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

3、音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。

音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。

就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。

歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

参考资料：百度百科-小提琴