人人生来自有爱美之心，曾经折服于大千世界的自然力量的鬼斧神工，但是也被自己的手艺所倾倒，有的工艺品做出来简直巧夺天工。工艺品虽好，但是有的毕竟不是大众阶层可以经常看到的，就有了工艺品摄影。这里呢，就工艺品的摄影技巧的问题，我给大家分享些小建议，希望对大家有所帮助。

首先呢，拍摄工艺品要找一个合适的背景，根据你需要的要表现工艺品特性的不同可以选择不同的背景。比如说一块晶莹剔透的镂空玉雕小物件，为了表现玉质的细腻和脂白，可能就会选择一个比较暗的背景，暗室透光之类的表现场景，可以凸显工艺品的特点。

其次呢就是要注意工艺品拍摄场景的光线问题，不同的光线特点会影响工艺品的摄像操作。就比如说一个紫砂壶的拍摄，讲求的是表现紫砂壶的壶嘴或者壶身等重点突出的部位，首先自身有特点，其次呢就是和工艺品的其他部位在光线分布下会有一定的位置偏差，所以说经常会采用侧光来表现特质和层次感。

要习惯选择和转换不同的方向对被拍摄的工艺品进行的观察，每个方向上也要分多钟角度去看，比如说俯视表现还是仰视表现，通过方位和角度的控制可以进一步的表现工艺品的空间立体感，另外会增强观众对摄像的更真切的感受，有更强的观察代入感。

当然如果说没有你所需要的光线条件，可以进行人工布光和采光，为了满足工艺品的拍摄工作要排除万难。比如说设置最常见的顺光，可以让工艺品整个都沐浴在光线里，亦或是设置逆光（不走寻常路，但是表现力不错），但是这种情况的处理相对麻烦，把握寸度很有一定的操作难度。

观察照片需要学会剖析，同样选图也要进行构图的思考，首先说从结构构图开始，什么样的构图方式更有表现力，亦或者说还需要添加一些额外的元素与被拍摄的工艺品形成对比，从而更有利与摄像的表现张力。

最后呢，讲一下工艺品摄像需要考虑的色调和情绪的控制问题，摄像是有生命的，拍出来的照片需要有生命，这就需要抓住色调的重要性。色调的合理搭配可以让摄像具有一定的表现力，对比强烈的色调还会碰发出别样的灵感，收获光影式的摄像表达。