在演奏巴赫复调作品时，我们可以仔细体验一下，用左右手同时演奏一部多声部作品，主题出现在哪里，就把注意力集中在那里，用这一排键盘及所配备的音色着力去刻画那个主题，这样你听到的主题就会变得较为突出。工具/原料more受众人群：想要学习双排键但是苦于找不到适合学习双排键地方的人群。条件：一台适合用来作为学习和平时练习的双排键，或者能坚持去相关机构学习。一、用双排键如何演奏巴赫的复调作品1/4分步阅读

音源

根据双排键的特性，音源是双排键一切功能的核心部分。之所以称它为“音源”，顾名思义，它是双排键声音的源泉。在电子琴的内部，它以芯片的形式存在着，依靠计算模拟或回放真实音响采样，合成或再现各种声音。我们所能接触到的双排键中的音源部分，应用了VA（Virtual AcoustlcSynthesls）虚拟物理模型合成技术声音合成方法。VA合成技术为双排键演奏创造了许多有利条件。VA系统却能根据触键力度、时间、触后及系统专用信息，计算并模拟出这种细微的变化。所以，演奏者只需在键盘上通过用手指模拟揉弦、拨弦、泛音等弦乐手指技法，实现小提琴音色的完美效果。另外，双排键的配重系统能成功模拟钢琴键盘的击弦感觉，这使双排键的触键手感告别了迟钝和干涩。触后感应是我们的手指在已经下键后，再次对键盘施加压力，键盘仍然会做出反应。此项功能可以用来模仿弦乐器的揉弦、萨克斯管的颤音甚至于脚键盘模拟定音鼓的滚雷等演奏技巧。这使电子管风琴的艺术表现力在继力度键盘发明之后又上升到了一个新的高度。双排键的发音原理以及所特有的模拟效果使其具备了演奏持续音的优点，为其演奏复调作品带来了有利的条件。巴赫一直都很重视“如歌奏法”，通过控制键盘，可以轻松自如地演奏它，达到优美如歌般的效果，这正是巴赫内心所追求的。而当时的乐器在这点上却有一定的局限性，如翼琴可以凭借手指和琴键间微妙的感觉，仅能作出稍许的渐强或渐弱的力度变化，而大键琴却只能靠调整器的操作而获得阶梯式力度变化而已。因而，巴赫所追求的歌唱性也就受到了一定程度的限制，所以，双排键更有利于演奏复调音乐，为我们提供了硬件上的准备。

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弹奏方法及听力训练

在演奏巴赫复调作品时，我们可以仔细体验一下，用左右手同时演奏一部多声部作品，主题出现在哪里，就把注意力集中在那里，用这一排键盘及所配备的音色着力去刻画那个主题，这样你听到的主题就会变得较为突出。在一排键盘平稳进行中加入一些重音和不同音型的变化并不会影响另一声部，这样即使在是同一层键盘，但却能出现不同的力度层次，这不但是手指技术训练的关键，也是对耳朵的练习。我们还要注意一下易出问题的一面。即双排键这种乐器，除了双手的配合，甚至要加上脚贝司的配合，这样比较容易出现不应有的随意性的声音起伏。而这正是演奏古典巴洛克风格的作品最为忌讳的问题，即不能过度渐强或渐弱（它的强弱变化是阶梯式的），因为这样它违背了特定风格所应具有的发音要求，所以演奏巴赫的音乐，双手与左脚应保持积极平稳的状态，尤其要注意避免手指技巧的不成熟引起声音的晃动。在速度上不能太随意，音乐表达上要准确。但是巴赫的音乐并不是机械的、死板的，它是具有生命力的。随着时代的变化，在表现巴赫作品时可能跟以往会略有不同，这也是正常的。缺乏个性的演奏是没有生命力的，任何演奏要成功必须具备再创造的个性才有吸引力。但是，绝不能脱离了巴赫的风格而任意地表现，既尊重巴赫原作又赋予时代气息，这是所有演奏者应该努力的。

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音色调节控制

除多层具有敏感感应效果的键盘外，双排键还有一个明显的特征，就是它设有多种丰富多彩的音色，并且还装有特设的音量调节装置，在演奏中能方便地通过变换音色来获得音色和音量上的对比，而双排键的原形管风琴带有两三层各自独立的键盘，每层键盘各有一套单独的音栓，其音色、音量不同，演奏家根据音乐处理的需要分别在各层键盘上演奏来获得音色音量的对比。由此看来，双排键这一特性比当时的乐器更方便且更能充分地表达各种不同的音乐风格。复调音乐与主调音乐最基本的区别在于，主调音乐由主旋律与和声背景构成，尽管其中也常有对位线条，却仍有从主关系。而复调音乐则有几个并行不悖的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也应保持几个声部的独立进行。复调是由多线条、多层次构成的，它不只训练手指，重要的是训练耳朵、心灵和大脑。它要求我们用耳朵听自己的声音，两手能分别独立地把不同的线条有表情地弹清楚。演奏复调音乐，歌唱性是至关重要的。尽管在巴洛克音乐中很多快速进行的音符需用非连音演奏，但这并不是表示这些声音不需要歌唱性。演奏巴洛克音乐应树立起使每个音符、每个线条都在歌唱的基本概念，不但声音要歌唱，内心也要歌唱，那么整首乐曲才能歌唱起来①。

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认准声部

复调作品由于声部较多，而且，各声部交错、重叠、对答，结构较复杂，这就大大增强了演奏的难度。因而，我们在演奏中首先要保持积极而连贯的音乐思维，这极为重要。当声部间对答、呼应或上下前后衔接时，演奏思维就不能等前一个声部完全结束才开始另个声部，否则会造成两声部间音乐连接不紧密，直接影响了音乐的完整性。复调音乐的力量在于其内部结构，巴赫的作品中，每个音都互相制约，互相关连，互相吸引的。因而，研究复调音乐，首先要解决的就是声部关系问题。在处理声部关系上，首先要做到每个声部都能清晰可见，都能完美如歌的连贯演奏。其次再考虑强调某一层次的问题。

二、用双排键演奏d小调托卡塔与赋格的方法1/2

（一）d小调创作背景与艺术感染力

管风琴是巴赫非常喜爱的乐器，他的管风琴音乐，有二百多首不同风格、体裁的作品，它们都是管风琴音乐经典保留曲目中的优秀作品。总体来说，它们可分为两大类：宗教性管风琴作品和世俗性管风琴作品。

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（二）双排键对该曲的演奏技法

为了更好地了解、学习巴赫的复调作品，笔者将从两个方面分析归纳《d小调托卡塔与赋格》，从而进一步准确地把握这部作品的音乐风格和演奏特点，并借此了解一些双排键的演奏技法。

1.双排键是一种极具交响化的乐器，它可以通过音色的选配变化来模仿交响乐队中的各种效果。如独奏效果（包括长笛、小提琴等各独奏乐器）、齐奏效果（包括管乐齐奏、弦乐齐奏等）以及重奏效果（弦乐四重奏）等，那么音色的选配技术就很自然地成为双排键演奏的一个重要方面。要在双排键上运用好音色的选配技术，首先必须要用一个交响化的思维去分析管风琴作品，其次要结合双排键的键盘结构特点进行音色的选配技术运用。

2.双排键虽与钢琴同属键盘乐器，但这两种乐器的性质有着本质上的区别。双排键无限延长发出的声音，属于持续发音性质的乐器；钢琴则是击弦乐器，要依靠琴槌敲击琴弦发出声音，当琴弦震动停止，声音随之结束，是不持续发音性质的乐器。由于双排键的这种持续发音特点，使其演奏方法和钢琴及其他键盘乐器如手风琴等的奏法有着明显的区别。

注意事项

要突出主题声部，可通过触键的深浅来控制各声部，这样使其他声部让位于主题声部。

靠触键时值的长短来控制。主题声部的时值要饱满充实。

可以通过压键做出些重音头（如保持长时值音时）来突出主题声部。

当脚键盘的音色为弦乐时，应设计好脚尖脚跟的相互交替，以达到将每个音连续自然的效果。

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