卡通漫画中的人物怎么绘制呢？少女漫画风格如何确定呢？临摹的时候应该注意哪些呢？日韩漫画与写实类绘画有着本质的区别!今天我们就以案例为大家讲解！（注：大家也可以看一下我之前的经验文章，需要230节漫画基础入门教程的同学可以关注我以后查看我的个人简介直接获取）工具/原料more电脑 PS 绘画板 SAI卡通动漫人物绘画之草稿1/3分步阅读

导语：这次和大家分享的是galgame风格人物面部的细致画法，galgame风格的主要特点是干净、清爽。看似简单的画风，要做到一定的效果还是一件挺需要花心思的事情。 这次拿出这幅作品作为示例分享一下本人的一些作画技巧。

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轮廓草稿阶段，软件用sai，因为体积小，占用资源小。画的时候可以随意一点，画出想表达的内容的感觉即可。插画元素的组合、位置、大小就决定了整幅作品的基本构图，这个也是这个阶段的主要任务。 在这幅作品中人物被安排在了靠近“井字”的点上，右下方的树叶有着拉匀力场的作用

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这一步其实还是草稿阶段，是深化草稿中的一些具体造型，这个阶段抓好透视、造型等，尽可能将要表达的形体都表达出来

卡通动漫人物绘画之上色1/3

草稿上色。先在草稿图层之下先新建一层试一下初步配色的感觉。这样做的目的是易于从整体入手，预见大概最终效果，以便在初期尚未深入刻画的阶段，舍得去进行一些修改。如图

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线稿阶段。这个阶段要提出的是，线。每个人对线的理解会有所不同，个人认为绘画里的线与书法有着很大的联系，有书法功底的人，对线的理解会比较容易一些，建议各位用线的大家了解一下书法的运笔。：在名动漫学习期间，每天艰苦的训练得出的结论为：在gal风的线稿当中，也是基本遵循这样的法则来呈现效果1.造型精准2.流畅 3.有力 4.有立体感 5.有虚实变化。另外，出于风格需要，建议尽量将线条画闭合，方便之后的填色工作。再者，为了管理的便利性，我通常将线稿分成皮肤、头发、衣服、五官四个层分别作业。下图是利用sai软件，将抖动系数设置较高描出的局部放大图

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在线稿层之下新建一层填颜色，这个步骤要做到不出界、不空缺，尽量压线

卡通动漫人物绘画之脸部的刻画1/2

脸部是整幅作品的焦点，首先在皮肤层作业。在皮肤层之上新建一层，然后点选“剪贴图层蒙版”，那么这一层所能画到的区域就会限制在皮肤层所画过的区域之内了。这样做会很好的消除了上色出界的顾虑，可以专心研究面部刻画。 在新建的“皮肤阴影”层上，用100%的硬笔，设置较大的抖动系数，在皮肤上画出暗部区域，然后用喷抢模式的橡皮擦，设置低流量，在一些需要过渡平滑的地方擦平滑，有虚有实

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再新建一个剪贴蒙版的皮肤阴影图层，用更深一点的颜色卡一卡一些关键部位，令关系看起来更有立体感

卡通动漫人物绘画之头发的绘制1/2

一样，在头发层上新建一个蒙版图层，然后用喷枪工具，调大size，调低流量，酌情喷上一些需要暗的地方

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再新建一个蒙版图层，画第二重阴影。这一步我推荐使用100%的硬笔，然后酌情再用橡皮擦工具进行擦除。然后在加上帽檐的阴影和点上高光等，就OK了

卡通动漫人物绘画之五官的刻画1/3

五官的刻画，主要是眼睛的刻画。下面利用一连串的图片来表达绘画的次序，每一张图片表示需要新建一层进行刻画。

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嘴巴就是简单的铺阴影就可以了，在这个基础之上，为了能使眼睛与面部比较好的融合在一起，第一，我会将线稿层中，皮肤、五官的线稿颜色调整成似黑非黑的纯度较高的黄褐色；第二，我会将眼睛、眉毛的边沿，以及被头发遮挡等部分用橡皮擦轻轻擦去一些，让它有一种柔和的感觉。在人物接近完成的时候，还可以新建一层，用皮肤的颜色轻轻地喷在刘海上，让它与面部也产生较好的融合

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面部基本如此就可以完成了，经过一系列的其他方面的刻画以及后期调整之后，

这幅作品最终效果如图所示：

注意事项

感谢名动漫老师给予的培养！

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